Сценография

Мария Бьорнсон создала не просто оформление театральной постановки. Она создала целую реальность, прекрасную в своей иллюзорности и в то же время - в неповторимой яркости и правдивости.

Два мира сталкиваются на сцене - мир теней, обволакивающего света свечей, темных пространств, витой ковки - мир Призрака Оперы, и другой мир - немного картонный, яркий, пестрый, несколько пародийный и в то же время рациональный по сравнению с царством Музыки Ночи. Маленькими шажочками, поэтапно, Бьорнсон оживляла Легенду на сцене. Были свои препятствия и трудности, но ей удалось их преодолеть.

А в конечном итоге получилось чистое сценографическое совершенство.

Мария Бьорнсон, талантливый дизайнер, работавшая
в Национальной Английской Опере и Королевской Шекспировской
труппе.  Призрак стал ее первым коммерческим мюзиклом.
Камерон Макинтош: "Она гений!..."

Именно Камерон Макинтош, увидев декорации и сценографию, созданную Марией для Шекспировской "Бури" (The Tempest) с Дереком Джекоби (Derek Jacobi) в роли Просперо, привлёк её к работе над проектом. Больше всего продюсера поразил корабль, сделанный в основном из материи, исчезающий в конце первой сцены с могучим свистом, проносясь в бреющем полете над сценой и носом вниз проваливающийся  под нее.

Многие из идей Марии были сразу же применены на фестивале в Сидмонтоне летом 1985 г., где, как вы помните, удалось организовать падение люстры в конце первого акта.  Там же Мария применила и остальные свои идеи: люстра должна падать через весь зрительный зал, а не просто по прямой, тяжелые занавеси поднимаются и раздвигаются, когда лодка Призрака, проплывая под сводами подземелий Оперы, направляется в его логово.
 

***Мария Бьорнсон за работой.

Несколько своих набросков Бьорнсон отправила Принсу на Майорку, где он в том момент отдыхал, и наброски ему понравилась. Однако в это время начались неурядицы между Макинтошем и Принсом, и чехарда претендентов-режиссеров, среди которых был Николас Хайтнер (Nicholas Hytner) и  уже ранее упоминавшийся Тревор Нанн. Бьорнсон несколько раз встречалась с Нанном, но к тому моменту, когда Уэббер окончательно утвердил Принса,  у Бьорнсон, по ее же собственным словам, оставались: "...только мои страхи и мой портфолио".

Как это ни кажется странным, встреч Принса и Бьорнсон до того, как мюзикла пошел на Уэст-Энде, было всего несколько, но их вполне хватило - между режиссером и художницей было полное взаимопонимание. Принс, по словам Марии, был именно тем режиссером, который знал, как работать с дизайнерами-оформителями.  В самом начале их сотрудничества Принс сказал Бьорнсон: "Я вижу драпировки, неслышно опускающиеся на пол, когда гаснет свет; я слышу,  как голоса говорят в темноте. И еще я вижу темные роскошные декоративные уголки". (Прим. автора: благодаря этим тяжелым и красивым занавесям, в первые месяцы, когда мюзикл пошел на Уэст-Энде, его прозвали "Шоу со 100 и 1 способом сложить занавес"). 

Бьорнсон прекрасно понимала, о чем он говорит, так как сама представляла то же самое. Они много обсуждали оформление, говорили о фильмах, снятых по данной теме, особенно о версии с Лоном Чейни, от которой мюзикл унаследовал свою  готическую атмосферу. Намек на роскошные декоративные уголки  подразумевал изящные салфеточки на спинках мягкой мебели (кресел), шелка и шик, а также позолоченные кариатиды - все это Бьорнсон искусно обеспечила.  Уэббер до сих пор говорит о том, что дизайн Бьорнсон "женственен", что только подчеркивает и усиливает полускрытую чувственность сюжета. Без сомнения, Мария вкладывала всю душу в свою работу. Тема несчастной  любви была отлично знакома ей - она была одинока и прекрасно понимала, что мог чувствовать несчастный Призрак.
 

То, благодаря чему мюзикл назвали "100 и 1 способ сложить занавес".

Фотографии можно УВЕЛИЧИТЬ, кликнув на них.

Макет декораций. Уэст-Энд, театр Её Величества, 1986

Макет декораций. Нью-Йорк, театр Маджестик, 1988

Макет декораций. Элемент пилона.

Макет декораций.  Сцена Пролога

Макет декораций. Сцена в Логове Призрака

Макет декораций. Сцена на крыше

Макет декораций. Сцена Маскарада

   ***

Но вернемся к дизайну... По словам ассистента Марии Бьорнсон - Джонатана Аллена (Jonathan Allen) - в мюзикле ни в коем случае не собирались делать точную копию Оперы. Бьорнсон хотела воссоздать ее атмосферу, стилизуя многие детали оформления, но не доводя до абсолютной конкретности. Театр Ее Величества прекрасно подошел для этого, и Бьорнсон использовала элементы декора самого театра, соединив их со своим собственным

(О самом театре, его истории, его внутреннем убранстве, а также об еще одном участнике - оформителе театра можно узнать Здесь>>>).

Принс всячески поддерживал эти ее идеи, однако когда кто-нибудь предлагал невыполнимые или рискованные трюки, режиссер немедленно отказывался от них - к большой пользе всего мюзикла.

Идеи такого плана в основном поступали от Пола Дэниелса - иллюзиониста, поставившего волшебные трюки для Призрака.

Так были забракованы идеи относительно живых голубей в сцене на крыше (голуби летали бы куда попало и никогда туда, куда нужно); в сцене Маскарада, когда Красная Смерть исчезает на глазах у изумленной публики, поначалу планировалось сделать так, чтобы весь костюм Красной Смерти таинственным образом воспарил вверх, но самого Призрака бы в нем не было (Принс категорически настоял на том, чтобы Призрак проваливался вниз, в Преисподнюю, в свое мрачное царство); подобный трюк хотели ввести, когда в самом конце мюзикла Мэг отдергивает плащ Призрака, и мы видим, что на троне никого нет, а  белая полумаска Призрака таинственно висит  в воздухе на уровне человеческого лица (Принс сказал, что маска должна просто лежать на сидении трона).

Кроме того, отказались от идеи механического манекена лошади, которая, как и в романе, ведомая Призраком, должна  была бы нести Кристину в подземелье Призрака.

Но трюков и без того хватило.

Например, всем известная сцена, когда Призрак уводит Кристину через зеркало - тут используется целая пара двойников.

Когда Рауль врывается в гримерку Кристины занавес опускается, и перед самой рампой проходит Призрак, ведущий Кристину, а затем спускающийся вместе с ней в потайной люк на сцене. В этот самой момент на мосту на заднем плане появляются они же и долго петляют по мосту. Так вот, обе эти пары - двойники, а центральная ария идет под фонограмму. Настоящие артисты в этот момент пробираются к лодке и усаживаются в нее.

Точно также используется двойник в сцене на Маскараде, где Красная Смерть проваливается под пол, а следом по лестнице сбегает уже другая Красная Смерть - вторая Смерть - это, конечно же, дублёр.

Поет артист, играющий Призрака в этой сцене, тоже под фонограмму, потому что огромный череп-маска Смерти сделан во всю голову исполнителя, а нижняя челюсть маски  приводится в движение  подбородком артиста - в такой не попоешь.

Так и получилась знаменитая сценография Призрака Оперы.

Макеты изящны, но сами декорации еще изящнее.
Многих деталей не успеваешь заметить на сцене, но их много и они все прекрасны.

Пол сцены в театре здорово отполирован, такое впечатление, что это металл, но это не металл. Это дерево, ловко замаскированное под металл.

В мюзикле многое так - иллюзия, обманывающая вас, но на самом деле совсем не то, чем кажется. Крышки люков в полу сцены  металлические.

Костюмы

Костюмы не меньше, чем сценография, выделяют этот мюзикл. Подробно о них уже рассказывалось, поэтому здесь будут приведены эскизы этих костюмов, выполненные Марией Бьорнсон.

Отмечу только, что самым любимым костюмом у публики  является платье Аминты; самым дорогим - платье Карлотты из "Il Muto" - из-за обилия оборок, кружев, вензелюшек и т.д. (все ведь шьется и вышивается вручную);

многие костюмы очень тяжелые - платье Кристины из "Il Muto" (когда она уже переоделась Графиней) весит более 7 кг.; вышивка на костюмах и даже некоторые цветовые пятна дифференцируются в зависимости от страны постановки (в Мексике, например,  преобладает сочетание зеленых и красных цветов в сцене репетиции "Ганнибала" и т.д.),

а вышивка на знаменитом голубом платье Кристины меняется от узора "павлин" до простых цветочков (ткань для этого платья, как правило, приходится заказывать в Англии на одной определенной фабрике).

За костюмами ведется ежедневный тщательный уход.

Если вы думаете, что в течение представления больше всего переодевают Кристину, то вы будете правы, но не совсем.

Призраку, хотя у него гораздо меньше костюмов, приходится за одно представление менять 4 рубашки из-за его грима, который за представление потихоньку отваливается.

По этой же причине для Призрака наготове лежат до 20 шейных  галстуков-"бабочек".

Призрак также может сменить две пары обуви и фрак (последний - из-за того же грима).  Ведь Призрак всегда должен быть аккуратен и элегантен.

Все рисунки можно УВЕЛИЧИТЬ, кликнув на них.

Эскизы костюмов для Призрака:

POTO, Graveyard, Final

STYDI, Masquerade

Эскизы костюмов для Кристины Дааэ:

Костюм рабыни. Репетиция оперы "Ганнибал"

Костюм рабыни.  Репетиция оперы "Ганнибал"

Костюм Кристины: POTO, MOTN

*** Кристина в костюме графини из Il Muto на крыше и на поклонах в конце 1-го Акта.

Кристина в костюме Графини из "Il Muto" на поклонах в конце 1-го Акта.

Костюм Звезды для Кристины в Маскараде.

Синее платье: NOTES-2 + TEW

Кристина в сцене на Кладбище (WYWSHA)

Костюм Аминты для Кристины в опере "Дон Жуан Торжествующий"

Свадебное платье для Кристины в Финальной сцене

Эскизы костюмов для виконта Рауля  де Шаньи:

Фрак

Пальто, фрак, шелковый шарф

Маскарадный костюм "Гусара"

Эскизы костюмов для Карлотты Джудичелли:

Рисунки можно увеличить, кликнув на них.

Карлотта. Костюм Элиссы, королевы Карфагена.  Репетиция оперы "Ганнибал"

Костюм Карлотты - Графини в "Il Muto"

Карлотта в Notes - 2.

Эскизы костюмов для Аукциона и Репетиции оперы "Ганнибал":

Заявители на аукционе

Аукционер

Ассистент аукционера

Солдаты Ганнибала.

Человек-лев и надсмотрщик над  рабынями.

Надсмотрщик над  рабынями.

Пьянджи - Ганнибал

Принцесса из "Ганнибала"

"Дикая Женщина" из "Ганнибала".

"Дикие Женщины" из "Ганнибала"

Костюмерша Карлотты

Месье Лефевр - бывший директор.

Месье Рейе

Рабыни из "Ганнибала". Заметьте,  юбка на первоначальном эскизе - простая балетная пачка. Окончательный вариант стал другим. (см. выше)

Танцовщица

Мадам Жири.

Жозеф Буке

Директора: месье Андре и месье Фирмин

Ассистент с цветами

Месье Андре

Месье Фирмин

Мадам Фирмин

Эскизы костюмов для IL MUTO:

Дон Аттильо в Il Muto

Балерины-пастушки в балете Il Muto

Пастушок в балете Il Muto

  Эскизы костюмов для Маскарада:

"Бабочка"

"Бабочка"

"Бутончик"

"Звездочёт" (Пьянджи), "Арап", "Маркиз"

"Обезьянка", "Солдатик", "Джокер"

"Диана"

"Золотая рыбка"

"Цыганка"

"Конфетка Бон-бон"

Мэг Жири на Маскараде

"Душистый горошек"

"Швейцарская пастушка"

"Гавайская девушка"

Эскизы костюмов для Репетиции оперы "Дон Жуан": 
 

Эскизы костюмов для оперы "Дон Жуан":

"Маха"

"Гость"

"Дон Жуан" (Пьянджи)

"Пажи"

"Кровавый монах"

Пожарный-полицейский

Пожарный-фонарщик

Мэг Жири в Финале

  ***

Эскизы головных уборов, в основном для Маскарада, тоже представляют собой Нечто:

Разглядывать сами костюмы - сплошное удовольствие.

Костюмы из мюзикла часто выставляют в "Театральном музее" в Лондоне - там же, где демонстрируют видео ролик с Дейвом  Виллетсом , вторым лондонским Призраком, в котором показывают, как делается и накладывается грим для Призрака. Небольшая выставка костюмов была устроена в фойе на втором этаже в театре Ее Величества, специально для бонусного издания DVD фильма 2004 г. (видео кэпы см. ниже).
 

 
А так выглядят некоторые маскарадные костюмы на живых людях.

Работа за сценой не менее важна, чем работа артистов на сцене.

Привести в слаженное действие такой технически непростой мюзикл, сами понимаете, сложно. И хотя канделябры и подъемная  решетка в логове Призрака  (а также лодка, орган и еще масса всего) действуют под контролем компьютера, зачастую работу искусственного интеллекта приходится делать простым работникам сцены (в случае поломок).

К счастью благодаря тому, что театральные эффекты в большей степени функционируют на викторианской машинерии, к подобному выходу все-таки легче прибегнуть, нежели если весь театр был бы напичкан электроникой.

Кучи забавных случаев, происходящих по вине именно техники, не счесть - от  первых превью мюзикла (о них подробно на страничке Призрак Оперы Торжествующий>>>) до наших дней (например, как-то раз у уэст-эндского Призрака Джона Оуэн-Джонса "сломался" трон, и он никуда не исчез в финале, поэтому когда пришла храбрая Мэг, Оуэн-Джонс сидел под плащом  и быстро шептал: "Нет, нет, уходи, не трогай". К счастью, она его услышала).
 

Автору данной статьи пару раз доводилось видеть демонтаж декораций уже после представления.

Люстру, если впереди еще вечерний спектакль, спускают на сцену и ее тщательно проверяют - не отвалилось от нее чего и т.д.

Часто на сцену выкатывают  лодку Призрака и в случае  неполадок  чинят прямо на сцене. Кроме того, после представления сцену чистят с помощью специальной машины, похожей на большую газонокосилку. 

Иногда опускают и мост, по которому  Призрак ведет Кристину, однако подобное случается не часто. В основном идет проверка закулисных механизмов и самой сцены.

Специальные рабочие снова надевают серые чехлы на "Золотого Ангела" и на золотые фигуры по бокам сцены. Очень интересное зрелище :).

Одним из самых тяжелых мероприятий является установка лестницы и кукол в маскарадных костюмах на ней перед началом 2-го Акта.

В куклах есть специальный штырь, который втыкается в отверстия в лестнице.

Чтобы сделать переход к сцене в кабинете директоров, внутренние занавеси опускаются и приглушается свет, чтобы Мадам Жири смогла рассказать Раулю тайну Призрака Оперы, но несмотря на ее увлекательную историю, вы все равно слышите, как за занавесом с грохотом двигают и демонтируют эту громадную лестницу в рекордные сроки.

Куклы присутствуют, однако, и не только в Маскараде. Знаменитая кукла Кристины, одетая в подвенечное платье и стоящая в  разбитом зеркале, на самом деле - живая артистка, но с кукольной маской на лице, которая, когда Кристина подходит к зеркалу, резко наклоняется вперед.

А вот в финале, когда раздетая кукла лежит на троне Призрака  - это уже настоящая кукла :;), также, естественно, как и "повешенные" Буке и Пьянджи.

После премьеры в Лондоне Майкл Кроуфорд попросил позвать Марию Бьорнсон в его гримерную. "О Господи", - думала Мария, - "что же я сделала на этот раз?" И все, что он ей сказал, было: "Ты и я, девочка, мы сделали это!"

И он оказался абсолютно прав. Когда вспоминают мюзикл Уэббера "Призрак Оперы", то прежде всего вспоминают логотип и белую полумаску, падающую люстру и сцену Маскарада, и озеро с гондолой, и пышные занавеси... Сценография и костюмы Бьорнсон получили самые лестные отзывы и удостоились всех самых престижных наград (об этом также см. "Призрак Оперы Торжествующий").

26 января 2006 г. Последнее добавление материала:  27 января 2007 г.

Автор: Anastasia

Источники информации:
Michael Coveney Cats on a Chandelier (The Andrew Lloyd Webber story). London, 1998;
George Perry The complete Phantom of the Opera. London, 1987;
Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera companion (contains original screenplay). Pavillion Books. 2004
Подарочное бонусное издание DVD фильма The Phantom of the Opera (реж. Шумахер), Англия;
Phantom of the Opera: Behind The Mask. TV Documentary. BBC 2, 26 Dec. 2006.

Часть эскизов костюмов Бьорнсон, фотографий декораций и макетов были предоставлены Pianist391 с его разрешения.
Some of the sketches of Bjornson's costumes, photos of the sets and models were given by Pianist391  with his permission.

Фото, помеченные (*) - фото занавеса и стола в кабинете директоров из японской постановки - были предоставлены Justin - D  и используются с его разрешения.
Photo, marked (*) - photos of curtain and manager's table from Japanese production - were given by Justin-D and are used here with his permission. Thank you Justin-D!

Рисунок "За сценой" Rafe используется с разрешения Rafe.
The art  "Behind the Scenes" by Rafe is used here with the permission of Rafe. Thank you very much Rafe for that beautiful drawing and for your cool site!
Фотографии, помеченные (***) - кэпы из фильма Phantom of the Opera: Behind The Mask. TV Documentary. BBC 2, 26 Dec. 2006.

Просьба не копировать эскизы, фотографии и видео кэпы без разрешения авторов данного сайта и без ссылки на данный сайт.
Please, do not copy the sketches, photos and video caps  without permission of  the authors of this site and without giving a link to this site.

На верх
страницы